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素描练习一般选用厚净而有肌理的素描纸。有肌理的面为正面，作画前要注意辨认。由于绘画工具的不同，素描对用纸的要求也有所区别。比如，用铅笔作画不宜选用纹理密度过大的纸质，因为这种纸张表层光滑，附着力差，经不住长时间的摩擦。炭笔和炭精棒对纸质的要求相对宽松一些，普通的素描纸和水彩纸即可。而钢笔用纸不仅需要薄厚适当、韧性强、纹理密度大，还要求纸张具有一定的吸水性。另外，素描本和速写本具有携带方便、易于保存的特点，适合用来作课外临摹练习与写生。可以用来画素描的纸张很多，国内常用的有铅画纸、卡纸和水彩画纸.铅画纸表面颗粒粗，纸质松，易上铅，宜于画短期作业。双面白卡纸表面颗粒细微，较光滑，能显示丰富的色调变化，加上纸质密实硬挺，经得起反复修改、刻画，适合用来画中、长期作业，水彩画纸表面有网状纹路，适合用来制作一些特殊的画面效果。折叠铅笔在铅笔素描中，通常要备齐以下几种工具:铅笔(6B-2H)、橡皮(可塑橡皮和白橡皮两种)(、擦布(纸)以及纸张。了解这些材料的性能，掌握使用它们的技巧，能提高作画效率，取得良好的画面效果。冬青艺术文化材料竭诚为您服务，期待与您的合作！张店二中附近美术培训

13个美术生毕业后可以从事的职业！9.艺术品鉴定师=ArtAppraiser艺术品行业是需要长期积累的工作，深厚的专业背景知识和丰富的实战经验，缺一不可。艺术品市场迅速发展，而这方面的专业鉴定人才相比之下显得越来越匮乏。目前，光沿海省份的艺术品拍卖机构就近十多万家，艺术品鉴定面临着人才断档、艺术品鉴定行为和鉴定机构设立不规范、缺乏行业准入制度等一系列问题。10.雕塑家=Sculptor雕塑家，是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术家(薛宣林定性)。泛指专以雕塑为主要创作手法的艺术家，专门从事立体视觉艺术为载体的造型艺术工作者。11.陶瓷艺术家=Ceramicartist陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介，挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。淄博五中附近中考美术冬青艺术文化为企业打造高水准、高质量的产品。

放荡不羁”“不务正业”，“不修边幅”，是大多数人对学美术的人的印象，可是你知道学美术的人，对于这个世界而言，有多么重要吗？不要瞧不起这帮学美术的，没有这帮学美术的，这个世界还有什么好看的？学美术的就业方向，如果没有这帮学美术的，那么这个世界会变成什么样呢？没有精彩的动漫:如果没有了动漫可以看,还有什么是可以看的呢？我们看的各种动漫、番剧,都是这些动漫师的杰作,如果没有动漫师一个动作一个动作的画,谁来填补漫迷们那颗疯狂迷漫的心！没有时髦的服饰:随着人们审美的大幅度提高,对衣着服饰的要求也越来越高,特别是对于女生来说,如果没有时髦的衣服穿,还不如裸着出去呢,不过没有美术设计功底，那些完美的花纹和线条哪里来？没有有趣的插画插画无孔不入的现在：贺卡、海报、广告，日历、杂志、甚至是手机屏幕，到处都有它的身影，没有我们这帮爱画画的人，全是文字的书籍和杂志，你还会想看吗？可见插画是多么的重要。没有时尚的摄影:为什么现在越来越多的人，喜欢找摄影师拍照呢？因为一般的人只会用美颜相机再加滤镜，而摄影师则是从角度、布局、色彩，形式感和艺术表现综合拍摄的，只有学艺术的摄影师才懂！

素描学习时间没有一个具体的标准值，主要取决于绘画的天赋（领悟能力）以及后天的勤奋练习，大多人学习3-6个月左右即可入门，素描是绝大部分绘画的基础，学素描要掌握三大关系：结构关系、比例关系、五大调：高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光。对于没有接触过素描的基础部分直接半路出家的学生来说，在练习素描的过程中，会发现许多无从下手的地方。所以对于初学者来说，练习素描要从排线开始，然后在练习石膏体、结构素描、静物素描、人物素描。有些同学可能会认为练习静物素描对提高自己的素描绘画能力没有太大帮助，其实并不是，如果能把静物素描画好，能一定程度上提高素描水平。所以，不要小瞧素描的基本功，基本功决定了你的绘画质量和绘画效率。如果基本功不扎实，面对素描只能是无从下手。冬青艺术文化秉承团结、奋进、创新、务实的精神，诚实守信，厚德载物。

那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。3.画面把握不好在画面调整时，容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢?这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。冬青文化始终坚持 “讲团结,重科技,创质量,守信誉” 的方针。淄博五中附近美术

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论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。张店二中附近美术培训

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